ΕΚΘΕΣΗ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ Καλλιτεχνικό ραντεβού στην Αθήνα

«Βerlin- Αthina» είναι ο τίτλος της διεθνούς έκθεσης ψηφιακής τέχνης την οποία διοργανώνει ο μη κερδοσκοπικός οργανισμός CΑΙD- Κέντρο Επιστήμης, Κοινωνίας & Τέχνης από την Πέμπτη 29 Απριλίου ως και τις 29 Μαΐου. Η έκθεση ακολουθεί την περυσινή συνάντηση καλλιτεχνών «Μilano- Αthina» και αποτελεί ευκαιρία συνάντησης καλλιτεχνών, αποφοίτων του Πανεπιστημίου Τεχνών του Βερολίνου και της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας. Την έναρξη της έκθεσης θα σχολιάσει η δρ Ανια Οσβαλντ, λέκτορας Νew Μedia Αrt και Film Αesthetics στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Βερολίνου, ενώ στον χώρο της θα παρευρίσκονται οι καλλιτέχνες για να επικοινωνήσουν τις δημιουργίες και τις ιδέες τους με το κοινό. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα κλείσουν με ένα μουσικό απελευθερωτικό ταξίδι και με συνοδοιπόρους σε αυτό τα συγκροτήματα των Swinging Cats, Lemonade Ιnfluence και Dirty Dogs. Η έκθεση θα διοργανωθεί στο CΑΙD, οδός Ελληνικού Κόσμουπρώην Πολυκράτους 6- Αγ. Ιωάννης Ρέντη και θα είναι ανοικτή Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη από τις 10.00- 18.00 και Παρασκευή και Σάββατο 14.00- 20.00. Τηλ. επικοινωνίας: 210 7251.893, 210 8945.945

http://www.tovima.gr

Έκθεση Κολάζ του Γιάροσλαβ Ντόμπες

Έκθεση Κολάζ του Γιάροσλαβ Ντόμπες (Jaroslav Dobeš).

Τίτλος: Ένα ταξίδι στον κόσμο του ASTROFOCUS®



Το "Le Café de l'Art" και o chimeres.gr σας προσκαλούν στην Ατομική Έκθεση Collage του Jaroslav Dobes με τίτλο: "Ένα ταξίδι στον κόσμο του ASTROFOCUS®".
Ο Τσέχος καλλιτέχνης, με τη μοναδική τεχνική του, παρουσιάζει τις σκέψεις των μοντέλων του μέσα από τις εικόνες που κατέγραψε ο φακός του τα τελευταία είκοσι χρόνια σε ένα ατελείωτο ταξίδι σε όλο τον κόσμο.
Τα εγκαίνια θα γίνουν την Πέμπτη 15 Απριλίου, στις 20.00.
Στα decks θα βρίσκεται ο hobbistas.


Από 15/4 μέχρι 30/4


"Le Café de l'Art", πλατεία Μεσολογγίου 6, Παγκράτι, 2107255998, www.lecafedelart.gr, art@lecafedelart.gr

Nan Goldin

Στην τρίτη ατομική της έκθεση που φιλοξενείται από τις 19 Μαρτίου στην αίθουσα Καμχή, η Nan Goldin παρουσιάζει νέα δουλειά της, επιλογή από διάφορα θέματα που πραγματεύεται, καθώς και μία προβολή 300 διαφανειών με θέμα τα παιδιά.


H Nan Goldin γεννήθηκε στην Ουάσινγκτον και ξεκίνησε να φωτογραφίζει πολύ μικρή, μετά την αυτοκτονία της αδερφής της, για να διατηρήσει τις αναμνήσεις της. Έγινε γνωστή στις δεκαετίες του '70 και του '80, όταν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησε τη σειρά φωτογραφιών με τους φίλους της και την άγρια ζωή τους.

Τα έργα αυτά συμπεριλήφθηκαν στη γνωστή προβολή The Ballad of Sexual Dependency. Από τα τέλη της δεκαετίας του '80 άρχισε να εκθέτει και εκτός της Αμερικής και συνέχισε να προκαλεί αίσθηση μέσα από τις αυτοπροσωπογραφίες της. Όσο οικεία και αν φαίνεται σήμερα η ρεαλιστική ματιά της
Nan Goldin, υπήρξε η πρώτη που την ασπάστηκε δημιουργώντας μία ολόκληρη σχολή και πλέον θεωρείται από τις ηγετικές φωτογράφους της εποχής μας και ιδιαιτέρως γνωστή στο ευρύ κοινό.

Η καλλιτέχνις έχει συνεργαστεί με πολύ σημαντικές γκαλερί σε όλον τον κόσμο, ενώ αναδρομικές της εκθέσεις έχουν φιλοξενηθεί στα πιο γνωστά Μουσεία όπως: Whitney Museum of American Art(Νέα Υόρκη), Pompidou(Παρίσι), Reina Sofia(Μαδρίτη) κ.ά.


Μέχρι 29/5
Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 12 μ.-8 μ.μ. Σάβ. 12 μ.-5 μ.μ.



Αίθουσα Ρεββέκα Καμχή, Λεωνίδου 9, Αθήνα,
www.rebeccacamhi.com

Αρετή Κλουτσινιώτη, "Conquerors"

Την Πέμπτη 22 Απριλίου, στις 8:00 μ.μ. εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης Art Zone 42, επί της Λεωφόρου Βασιλέως Κωνσταντίνου 42, η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Αρετής Κλουτσινιώτη, με τίτλο "Conquerors".


Kάθε πίνακας της ζωγράφου, που παρουσιάζεται στην συγκεκριμένη ενότητα, εμφανίζεται ως ένας μικρόκοσμος. Τα στοιχεία που τον απαρτίζουν, άλλοτε είναι αναγνωρίσιμα, πότε πάλι παραμένουν ασαφή, εξαρτώμενα από την απόσταση που θα «διαβάσει» κανείς την εικόνα.

Μια εικόνα, που δίνει την εντύπωση ενός εικαστικού «τάπητα» ή μιας mandala, ενός δηλαδή τελετουργικού πεδίου, που θυμίζει παράδοξο λαβύρινθο, στον οποίο εισβάλλουν, συναθροίζονται, αλληλεπενεργούν και την ίδια στιγμή δραπετεύουν μετασχηματιζόμενα μορφώματα, τα οποία ταυτοχρόνως λειτουργούν ως ιερογλυφικά και ως μικροοργανισμοί.


Ανάλογα με την θέση και τους συσχετισμούς που αναπτύσει κάθε μόρφωμα, σε αυτά τα έργα της Αρετής Κλουτσινιώτη, παίρνει υπόσταση ο χώρος, τόσο ο φυσικός, όσο και o νοηματικός, που αναπτύσσεται μέσα από ακολουθίες και υπονομεύσεις μιας σειραϊκής λογικής.

Την διαλεκτική αντίθεση που αναπτύσσεται ανάμεσα στην πειθαρχία και στην αυθαιρεσία, στην νομοτέλεια και στην τυχαιότητα, στο προσμετρήσιμο στοιχείο και στο άπειρο, στην ευταξία και στο χάος, την προβάλλουν οργανικά μοτίβα που προέρχονται από την φύση και από τον περιβάλλοντα μεταβιομηχανικό χώρο.


Τα μοτίβα αυτά ή τα μορφικά στοιχεία εναλλάσσονται και παράδοξα συμβιώνουν, όπως το πεπερασμένο και το ατελές, η μνήμη και η εντύπωση, οι εγγύτητες και οι αποστάσεις ενός κόσμου που διαρκώς ανακαθορίζεται και αινιγματικά επαναπροσδιορίζεται με παιγνιώδη πάντα διάθεση, με χιούμορ, λυρισμό, σαρκασμό, επιθετικότητα και ευφρόσυνη ειρωνία.

Το οικείο συνυπάρχει με το αδιασφάλιστο και η προσδοκία με την απροσδιοριστία μιας ακολουθίας «περιπετειών» της ζωής, η οποία μέσα από ζωηρά χρώματα και άλλοτε με ήσσονων τόνων χρωματικές αντιθέσεις, δημιουργεί απρόσμενους ρυθμούς και συναρτήσεις του εφήμερου με το επαναληπτικά ατέρμονο.

Η αλήθεια και η πλάνη ανάμεσα στους κατακτητές (conquerors) και στους κατακτημένους (conquered), αφορά έναν ακατοχύρωτο εντέλει κόσμο, στον οποίο η φαινομενολογία εναλλάσσεται με την οντολογία, με ζητούμενο πάντα τον τρόπο και τις αποστάσεις απ' όπου αντικρύζουμε τις διαφορετικές «πραγματικότητες» που βιώνουμε μέσα από την σχετικότητά τους.

Το παραπάνω απόσπασμα προέρχεται από το κείμενο της Κριτικού και Ιστορικού Τέχνης Αθηνάς Σχινά, το οποίο δημοσιεύεται ολόκληρο στον Kατάλογο της ζωγράφου που έχει εκδοθεί με αφορμή την τρέχουσα έκθεση.


Από 22/4 μέχρι 15/5
Ώρες λειτουργίας: Τρ. Πέμ. Παρ. 11 π.μ. - 3 μ.μ., και 5.30 - 8.30 μ.μ. Τετ. Σάβ. 11 π.μ. - 3 μ.μ.


Art Zone 42, Λεωφ. Βασιλέως Κωνσταντίνου 42, Άγαλμα Τρούμαν, 2107259549, info@artzone42.gr

"Στολισμοί κεφαλής"

Το Μουσείο Μπενάκη, στο πλαίσιο της συστηματικής προσπάθειάς του να συμβάλει στη γνωριμία του ελληνικού κοινού με τους πολιτισμούς του κόσμου, οργανώνει την έκθεση Στολισμοί Κεφαλής. Ενθύμια ταξιδιών από λαούς της Ανατολής, με αντικείμενα από τη συλλογή της Ιωάννας Κουτσουδάκη, η οποία φιλοξενείται στο κεντρικό κτήριο του Μουσείου, από τις 14 Απριλίου έως τις 9 Μαΐου του 2010.


Οι στολισμοί κεφαλής που παρουσιάζονται στην έκθεση, συνελέγησαν από την Ιωάννα Κουτσουδάκη σε διάστημα τριάντα ετών, ως ενθύμια των ταξιδιών της στην Ασία.

Ως επί το πλείστον, αποτελούν βασικά εξαρτήματα της παραδοσιακής ένδυσης που προσδιορίζει συγκεκριμένες ομάδες ανθρώπων, οι οποίοι είτε κατοικούν είτε μετακινούνται σε διαφορετικές χώρες της Μέσης Ανατολής, της κεντρικής, της νότιας και της νοτιοανατολικής Ασίας, ενώ δεν λείπουν αντικείμενα τα οποία χρησιμοποιούνται σε πιο σύγχρονα περιβάλλοντα.

Ωστόσο, καταχρηστικά έστω, περιελήφθησαν κάποια αντικείμενα προερχόμενα από χώρες της βορειοανατολικής Αφρικής, είτε για να αναδειχθεί η σημασία της μετακινήσεως των πληθυσμών, είτε λόγω του ενδιαφέροντος των εκθεμάτων αυτών.

Πιο συγκεκριμένα, τα αντικείμενα που επελέγησαν να εκτεθούν έχουν συλλεγεί στην Αίγυπτο, την Παλαιστίνη, την Υεμένη, το Ομάν, το Ιράν, την Τουρκία, την Κεντρική Ασία, την Ινδία, το Πακιστάν, το Θιβέτ, την Κίνα, το Μιανμάρ (Βιρμανία), το Βιετνάμ, το Λάος, την Καμπότζη, την Ταϊλάνδη και την Ινδονησία. Σε ελάχιστες περιπτώσεις, η συλλέκτρια προμηθεύτηκε τα αντικείμενα εκτός του περιβάλλοντος δημιουργίας τους, δηλαδή σε αγορές, παζάρια ή παλαιοπωλεία άλλων χωρών.


Σε κάθε περίπτωση, πρόκειται για σπάνια και μοναδικά καπέλα, φέσια, ψάθες, παιδικούς σκούφους, φερετζέδες, στέφανα γάμου, διαδήματα, στέμματα, καρφίτσες και άλλα ποικιλόμορφα σε υλικό και σχήμα καλύμματα και στολίσματα του κεφαλιού. Είναι μοναδικά κατά κυριολεξία, όχι μόνο επειδή είναι χειροποίητα και διαφέρουν ακόμα και τα όμοια μεταξύ τους αντικείμενα, αλλά και επειδή υπάρχουν για να ορίσουν τη μοναδικότητα των χρηστών τους.

Ο τρόπος κάλυψης και στολισμού του σώματος και του κεφαλιού ορίζει σε μεγάλο βαθμό τον άνθρωπο και τη θέση του εντός της κοινωνίας του. Ορίζει επίσης σήμερα τη θέση της κοινωνίας αυτής στον κόσμο, σηματοδοτώντας τη διαφορετικότητά της ως εθνοτικής ομάδας, εθνότητας ή μειονότητας.

Ιδιαίτερα στις παραδοσιακές κοινωνίες, η χρήση αυστηρά προκαθορισμένων εξαρτημάτων, χρωμάτων, διακοσμητικών ή συμβολικών στοιχείων στην ένδυση υποδεικνύει την οικογενειακή κατάσταση, την ηλικία, το φύλο ή την κοινωνική θέση εκείνου που την φέρει.

Όσον αφορά τον στολισμό της κεφαλής ειδικότερα, τα υλικά κατασκευής αποκαλύπτουν τα επίπεδα παραγωγής και την τεχνογνωσία των δημιουργών τους, τη διαθεσιμότητα των πρώτων υλών, τις ενδυματολογικές ανάγκες προσαρμογής στο φυσικό περιβάλλον, τις αισθητικές τους προτιμήσεις καθώς και στοιχεία της κοινωνικής τους οργάνωσης.

Πιο συγκεκριμένα, κάποια αντικείμενα είναι φτιαγμένα για να προσδιορίζουν τον χρήστη τους σε καθημερινή βάση, ενώ άλλα έχουν εξειδικευμένη χρήση, δηλαδή φοριούνται στο πλαίσιο εορταστικών ή άλλων τελετουργικών εκδηλώσεων· ειδικότερα σε γάμους, τελετές μύησης νέων ή προσκυνήματα.


Η ποικιλία των αντικειμένων αποδεικνύει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και της πολιτιστικής της διάστασης, καθώς αναδεικνύει μοναδικά στοιχεία ιστορίας και αισθητικής. Πρόκειται για ‘ισχυρά’ αντικείμενα, υπό την έννοια ότι παράγουν σημαντικές δημιουργικές και κοινωνικές συνδηλώσεις σε σχέση με τους ανθρώπους που εκπροσωπούν.

Η έκθεση συνοδεύεται από ομότιτλη έκδοση με πλούσιο φωτογραφικό υλικό. Περιλαμβάνει σύντομο χαιρετισμό της ενδυματολόγου Ιωάννας Παπαντωνίου, εισαγωγικό κείμενο της επιμελήτριας Σοφίας Χανδακά, καθώς και ένα διήγημα-δώρο του γνωστού λογοτέχνη και ακαδημαϊκού Αντόνιο Ταμπούκι προς την Ιωάννα Κουτσουδάκη.
Στο πνεύμα της έκθεσης, την Πέμπτη 22 Απριλίου, οι επισκέπτες του εστιατορίου θα έχουν την ευκαιρία να δοκιμάσουν γεύσεις από την Ταϊλάνδη.


Συντελεστές της Έκθεσης
Επιμέλεια-Κείμενα: Σοφία Χανδακά
Σχεδιασμός: Παύλος Θανόπουλος
Υπομνηματισμός: Ιωάννα Κουτσουδάκη
Γραφιστικές Εφαρμογές: Ντόρα Πικιώνη
Γραμματειακή υποστήριξη: Λήδα Παπαματθαιάκη
Συντήρηση & Ανάρτηση έργων: Τμήμα Συντήρησης Μουσείου Μπενάκη
Τεχνική υποστήριξη - φωτισμοί: Μανώλης Μπλαζιάκης, Κυριάκος Κοσμίδης, Στέφανος Γιαγτζής
Επεξεργασία οπτικού υλικού: Άυλον Productions
Ψηφιακές Εκτυπώσεις: Νίκος Πασχαλίδης
Κατασκευές: Αντώνης & Μάνος Λιγνός
Χρωματισμοί: Δημήτρης Μουσάδης
Συντονισμός φύλαξης: Δημήτρης Δημητρίου, Στέλιος Μαργαρίτης, Παναγιώτης Παπασταύρου
Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία: Ξανθοπούλου και Συνεργάτες, Νικολέττα Μέντη



Από 13/4 μέχρι 9/5. Εγκαίνια: 13/4, 8 μ.μ.
Ώρες λειτουργίας: Δευτ., Τετ., Παρ., Σάβ. 9 π.μ.-5 μ.μ. Πέμ. 9 π.μ.-12 μεσάν. Κυρ. 9 π.μ.-3 μ.μ.


Μουσείο Μπενάκη, Κεντρικό Κτήριο, Κουμπάρη 1 & Βασ. Σοφίας, Αθήνα, 2103671000, www.benaki.gr

Άσπα Στασινοπούλου, "Night and Day"

Στην έκθεση παρουσιάζεται το έργο της γνωστής εικαστικού Άσπας Στασινοπούλου, η οποία από το 1972 και έπειτα από μια σύντομη περίοδο ενασχόλησής της με την αφαιρετική ζωγραφική, διευρύνει την καλλιτεχνική της δημιουργία σε έργα χώρου, κατασκευές και εικαστικές δράσεις, με τη χρήση της φωτογραφίας και μεικτών μέσων. Στο μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς αυτής της περιόδου, αντλεί από την εικονογραφία και τη θεματική των αρχαίων ανδρικών αγαλμάτων, τα οποία μεταπλάθει με διάφορα μέσα (εγκαταστάσεις, κατασκευές, ζωγραφικά έργα, επιζωγραφισμένες φωτογραφίες κ.ά.), έτσι ώστε να αναδεικνύουν τον προβληματισμό της.


Το κέντρο βάρους της παρούσας έκθεσης δίνεται στη δουλειά της δεκαετίας του 1970, όταν η δημιουργός επεξεργάζεται τη φωτογραφία πάνω στο «έτοιμο αντικείμενο» (ready made) –συνήθως αντικείμενο καθημερινής χρήσης–, γεγονός που την καθιστά πρωτοπόρα σε έναν τομέα που απασχολεί σήμερα τους σύγχρονους εικαστικούς. Τα έργα της συγκεκριμένης περιόδου καταγγέλλουν τα κακώς κείμενα της πολιτικής και κοινωνικής ζωής, επιδεικνύοντας μια κριτική διάθεση και μια τάση ανατροπής στερεότυπων απόψεων.
Στην έκθεση παρουσιάζονται τριάντα έργα τα οποία δημιούργησε η καλλιτέχνης από τη δεκαετία του ’70 έως σήμερα.

Διοργάνωση : Μουσείο Μπενάκη




Από 16/4 μέχρι 15/5. Εγκαίνια: 15/4, 8 μ.μ.
Ώρες λειτουργίας: Τετ. Πέμ. Κυρ. 10 π.μ.- 6 μ.μ., Παρ. Σάβ. 10 π.μ.- 8 μ.μ.

Ελεύθερη είσοδος για:
• άτοµα µε ειδικές ανάγκες και ο συνοδός τους
• φοιτητές και νέοι κάτω των 18 ετών
• µέλη ICOM και Φίλοι του Μουσείου Μπενάκη
• ακαδηµαϊκοί και εκπαιδευτικοί
• αρχαιολόγοι
• συντηρητές αρχαιοτήτων
• δηµοσιογράφοι
• πολύτεκνοι
• οι υπηρετούντες τη στρατιωτική τους θητεία
• υπάλληλοι του ΥΠ.ΠΟ και του Τ.Α.Π.Α.
• ξεναγοί
• κάτοχοι κάρτας πολιτισµού ΥΠ.ΠΟ.
• µέλη του Επιµελητηρίου Εικαστικών Τεχνών


Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, 2103453111, www.benaki.gr

Αλεξάνδρα Τουμαζάτου, “Πορτρέτα”

Η αίθουσα τέχνης K-art παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Αλεξάνδρας Τουμαζάτου με τίτλο “Π ο ρ τ ρ έ τ α”. Θα εκτεθούν δεκαπέντε έργα, όλα λάδι σε μουσαμά.

Η ίδια η καλλιτέχνης δηλώνει ότι αυτοπροσωπογραφείται στα πρόσωπα των άλλων. Τα πορτρέτα της είναι πολύ καθαρή ζωγραφική, σημερινή ζωγραφική και πάνω από όλα εκφραστική ζωγραφική γιατί εκφράζει τη δική της αλήθεια, τη δική της σχέση με όλα αυτά τα πρόσωπα. Μια ζωγραφική με απλά μέσα, ουσιαστικές λύσεις που μοιάζουν αυτονόητες, με εικαστική φαντασία και άρτια χρήση των ζωγραφικών μέσων.

Η Αλεξάνδρα Τουμαζάτου γεννήθηκε στο Κερατσίνι το 1966. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ στο εργαστήριο του Χρόνη Μπότσογλου από όπου αποφοίτησε το 2007.


Από 15/4 μέχρι 8/5
Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 12-8 μ.μ. Σάβ. 11 π.μ,- 2 μ.μ.


K-Art, Σίνα 54, 2114013877, info@k-art.gr

Lightbox

Για τρίτη συνεχόµενη χρονιά, το πανεπιστήµιο Central Saint Martins του Λονδίνου και η Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας συνεργάζονται για µία ακόµη φορά και παρουσιάζουν στο the Art Foundation την ιδιόµορφη διαδραστική performance “lightbox”.
Θέτοντας ως βάση την έννοια του “mono-myth”, η οµάδα [Or Maybe Not] του µεταπτυχιακού MA Scenography και η σκηνογράφος Χαρά Ιωάννου δηµιουργούν µια εγκατάσταση -
performance µέσα από καθηµερινές ασκήσεις εντατικής επινόησης, συναντήσεις και workshops, ακολουθώντας τη διαδικασία του devised theatre.


Αντλώντας έµπνευση από το αστικό τοπίο, τους κοινόχρηστους χώρους, τους περιορισµένους χώρους διαµονής και τις επιδράσεις τους στις έννοιες της ιδιωτικής ζωής και της κοινωνίας, προ(σ)καλούν το θεατή να αλληλεπιδράσει µε τις εγκαταστάσεις και τους performers.

Παρατηρώντας τις αισθητικές και νοητικές αρχές του αστικού τρόπου ζωής τo “lightbox” διερευνά τη λεπτή γραµµή µεταξύ της αντικειµενοποίησης του ανθρώπου και της απόδοσης προσωπικής υπόστασης στο αντικείµενο και πως αυτά επηρεάζουν και αλληλεπιδρούν µε την αντίληψή µας για την ιδιωτικότητα και την κοινωνία.


Με τη χρήση πολυµέσων και µε τη µεταχείριση installation, ψηφιακής τεχνολογίας και live performance, το “lightbox” προσφέρει µια µοναδική εµπειρία για το θεατή αναλύοντας αφηγηµατικές δοµές, οι οποίες δε βασίζονται στην επικοινωνία µέσω του γραπτού ή του προφορικού λόγου και τη µετα-αφηγηµατικότητά τους.


Η έκθεση θα αναπτυχθεί σε έξι από τους εκθεσιακούς χώρους του αίθριου του taf, µέσα από προβολές, ηχογραφηµένους και φυσικούς ήχους, performance, φωτισµούς και κατασκευές. Το “lightbox” συνιστά ένα έργο που θα αλλάζει καθηµερινά σε όλη τη διάρκεια της παραµονής του στο taf και που ο θεατής θα αποτελεί µέρος του και θα µπορεί να παρακολουθήσει την καθηµερινή εξέλιξή του, ακόµη και να συµµετέχει σε αυτήν.

Η οµάδα [Or Maybe Not], συµµετέχοντες στο µεταπτυχιακό πρόγραµµα σκηνογραφίας του πανεπιστηµίου Central Saint Martins του Λονδίνου: Fiona Carey (IE), Thomas Dutton (UK),
Aimi Gdula (UK), Adele Han Li (US), Hsuan Ku (TW), Payal Wadhwa (IN).


Από 15/4 μέχρι 6/5

Ώρες λειτουργίας: Δευτ. - Κυρ. 1 - 12 μ.μ.




The Art Foundation, Νορμάνου 5, Αθήνα, Μοναστηράκι, 2103238757, info@theartfoundation.gr

Από τις 28 Απριλίου έως τις 2 Μαΐου, έργα πρωτότυπα του καλλιτέχνη Marilyn Manson θα εκτεθούν στην χώρα μας για πρώτη φορά, στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς. Ο Marilyn Manson με την ιδιότητα του ζωγράφου, δίνει μια σπάνια και προσωπική πτυχή της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας, στο Ελληνικό κοινό. Την έκθεση φιλοξενεί και επιμελείται η φίλη και συλλέκτρια Μαρία Κοντομηνά.

Τα έργα που θα εκτεθούν στην ΑΘΗΝΑΪΔΑ είναι ακουαρέλες και ακρυλικό σε χαρτί.

Από το 2001 έως σήμερα, ο Marilyn Manson, έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις ζωγραφικής σε όλο τον κόσμο (Los Angeles, Βερολίνο, Παρίσι, Κολωνία, Ρωσία, Βραζιλία, Ελβετία, Φλόριντα). Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε Μουσεία και σε μεγάλους οίκους δημοπρασιών.

Ο Marilyn Manson, είναι ευρύτερα γνωστός για τις επιτυχίες του στο χώρο της μουσικής. Όπως δήλωσε σε μια συνέντευξή του, ο Marilyn εξηγεί ότι η τέχνη της ζωγραφικής είναι προέκταση της μουσικής του και ότι η μια δημιουργική μορφή τέχνης είναι στενά συνδεδεμένη με την άλλη.

Διάρκεια Έκθεσης : 28 Απριλίου – 2 Μαΐου 2010

Ώρες λειτουργίας : 10:00 –22:00

Για περισσότερες πληροφορίες :

Beluga Associates s.a. Λίλη Στεφανοπούλου 210.62 35 200


Marilyn Manson – καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του Brian Hugh Warner. Γεννήθηκε στο Οχάιο τον ΗΠΑ, δημιούργησε την πρώτη του μπάντα το 1989, και μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει επτά άλμπουμ κι έχει πουλήσει παγκοσμίως πάνω από 11 εκατομμύρια δίσκους. Εκτός από μουσικός, είναι γνωστός για το αμφιλεγόμενο image του κι έχει συμμετάσχει σε ταινίες και ντοκιμαντέρ. Αυτοδίδακτος ζωγράφος από το 1999, πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση το 2002.